因為向來有書寫日記的習慣，筆和紙就成為日常不忘的循序動作；十八歲至今每天握筆寫字，不僅是日記留憶，文學創作的流程也成為彷彿自省和修行的心靈洗滌，現實生活中紛擾、困頓、紊亂間，反倒是靜好的尋求淨心。
我遙想：百年前，中國文人如何以毛筆敬謹的賦詩論文，西方史哲以鵝毛筆紀實在羊皮卷上的莊重……想見在一筆一畫勾勒的過程，那顆原是焦慮於世代、時局之動靜中的苦思和憂喜之際的心，是花朵綻開、秋葉凋落……。
用筆凜洌，彷彿寫下最後的，生命遺言。
究竟是深怕遺忘，客製化貼紙也許只為了留情…。
歲月流去無聲，悄然地夜夢貼紙印刷零碎，喧譁地日晝世情變幻，拿起筆來，相信都是最真摯、虔誠如面對神啟的一刻。如果沒有筆和紙，心靈獨語的託付將是怎般的荒蕪與孤寂？夜未眠，孤燈下，百年之後科技凌越一切的今時，一根手指點撥電腦鍵盤，資訊繁複可想像的豐饒，但是無由而來的不免狐疑和失落……愈感生命的荒蕪、靈魂的孤寂，冷風吹過。
或許是舊情懷不忘，或許是難以忘卻的記憶，我偏愛以筆就紙的書寫方式；哪怕在遠方旅行時，隨身背包裡一本空白筆記冊，一枝原子筆，一枚修正液，有感則寫，無思棄字。自然的思索，自在的放空，自由的書寫…。
家裡書房，老派鋼筆汲吸深藍墨水，總像是一次莊重的虔敬儀式；彷彿古代僧侶抄經之前的合掌、靜禱……緊握筆桿，深吸一口氣，筆尖著紙，猶若種花、植樹的期待生命再生的萌芽，自有典型的形成字的風格，人之品性。
貼紙印刷的自黏標籤貼紙含有背膠，因為包裝的關係，大多採用成捲側放的方式，台灣的高溫環境，不利於自黏標籤的保存，當環境溫度達到25°C以上時，膠性就會軟化，受到重力影響開始流動溢出標籤外，俗稱"溢膠"，使用已經溢膠標籤貼紙，可能會讓溢出的殘膠遺留在所有經過標籤紙的路徑上，甚至反過來黏住貼紙的表面上，不僅環境受到污染，也可能導致標籤列印機的損壞。潮溼也會對自黏標籤產生極大傷害，當溼度增加時，紙張就會開始吸收環境中的水份，使得紙張變黃變軟，變黃的貼紙極不美觀，貼在產品上，會降低產品的質感，而變軟的標籤，失去紙張應有的特性，可能會在標籤列印時，發生卡紙或黏標狀況，嚴重時導致條碼標籤機列印頭不當加熱而燒毀。將多餘不需要的部分直接撕除，就可以包裝出貨了。像這樣的機器其實不只能印貼紙，用在 CPR 教學用的口對口膠布薄膜、高週波、鞋面裝飾用的 PVC 材質的膠布印刷，其實也都是由同樣的機台印製。
青春的最初，逐暮的最後。執筆一字一畫，勾勒、轉折、誤植，都是舞蹈獨自的美麗姿勢，自我與心靈對話的一再演出標籤貼紙……不被科技程式所規定、制約，就是生而為人真正由衷的自然自由且自在自得，筆觸正印證人格的真情實意，暫時避遁於科技，還原初心的潔淨。
潔淨如筆貼紙印刷記冊的素雅，掌中書般地五十開本，適合隨手寫詩，三十二開本宜寫散文，二十五開本當然寫小說最好了。這是我和筆紙之間的默契──我向來是不藏私的在課堂講座上，面對今時擅用電腦、手機等科技產品的新世代小友建議，請莫忘在書包中置筆記冊、墨水筆各一，隨想隨寫，將是何如快意！
研墨古書法，遙想古時王羲之〈蘭亭序〉，汲墨今手寫，詩人余光中允為第一人。這是我的寫字定論，那已不只是字體的端美，而是古今筆和紙最美麗的舞影翩然，猶若春夏蝴蝶飛，秋冬紅葉和白雪…。
至於我自己，寫字在於對文學創作的無上致敬，日記與散文和餘緒外的新詩、小說，都是美和愛的由衷追尋，青春的你，試筆如何？
今天要分享一些關於標籤貼紙的印刷後加工小知識，什麼是貼紙背刀呢？背刀的意思就是割底紙，方便使用者能輕鬆撕掉離型紙。常常看到的軋型就是只說若今天需要有圓弧線、挖空、不規則曲線的形狀標籤貼紙，就需要額外製作刀模來輔助。什麼是燙金？燙金就是利用加壓、加熱，將指定圖文轉移到要被燙印的材料表面，可以紙張的局部有金屬感的呈現，更容易聚焦大家的目光，什麼是導圓角呢？這應該就很多人知道了，顧名思義就是將紙張的四邊銳利的端角削成圓角，那什麼是特殊割型？特殊割型可以讓展示板不再只是制式化的長方形或正方形呈現，可以依照商品的外型進行切割，可以讓整個版面更加生動活潑。什麼是上光？上光最主要的作用就為了加強印刷品表面的耐磨度已及增加美觀效果，也有人會選擇立體的局部上光，主要是為了呈現立體浮雕的印刷，整體表現會更有個人特色，因為上光處會具有亮麗光澤的立體效果，也是現在很多書籍都會採用的方式，整體更生動與更加有質感，所以不管是哪種加工都是為了讓作品更有靈魂，那你會喜歡哪一種加工呢？
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